《祥瑞图》田雨霖坦言：“国家兴旺，艺术发展也兴旺，表现出的颜色就是五彩缤纷”

《紫气东来》

　　田雨霖的花鸟创作，通古今之变、中西之变、雅俗之变、笔墨之变。

　　我更看重的是大型的、带有主题性的、像交响乐一样有厚度的作品，我认为这才能更充分地表现今天的时代。

　　昨日，由中国文化部艺术司、中国美术馆和中国艺术研究院联合主办的“时代华章——田雨霖艺术展”在中国美术馆隆重开幕。

　　花鸟画家田雨霖6岁习画，13岁师从国画大师王雪涛，后又得齐白石、李苦禅、陈半丁等名师指点，青年时期就在中国画界崭露头角。此次画展展出的一百余幅作品，是年届古稀的他十多年来依托传统、大胆创新的倾心之作。

　　著名美术评论家罗世平教授曾评价，观田雨霖的花鸟创作，通古今之变、中西之变、雅俗之变、笔墨之变。作品引入了西画的行色空间观念和现代设计意识，又与传统花鸟画的表现程式气脉相连，清新明快的视觉形象和天然生趣的画面意境托起了花鸟画的现代气象。

　　在中国画坛有一种说法：花鸟画画小容易画大难，独花容易百花难，泼墨容易彩色难。田雨霖似乎并不受左右，他既描百花百鸟，也绘山水植物;五六米高的巨幅抑或一寸宽的小品，运笔皆游刃有余。至于色彩他更有天然的偏好，一株紫藤便能画出十几种颜色，华丽无比。绘画大家潘天寿曾言：色易艳丽，不易古雅。田雨霖执著探索几十载，以求墨色相宜的完美境界。

　　“在花鸟画里，一般是表现闲情逸致的小幅作品，而我更看重的是大型的、带有主题性的、像交响乐一样有厚度的作品，我认为这才能更充分地表现今天的时代。”