走进田雨霖位于北京西郊的别墅，宛如画中。巨大的画案背后垂挂着新作：右边是《日日朝阳》，墨绿、润泽的叶衬托出鲜红欲滴的花，色彩鲜艳，浸人心脾；左边是《紫气东来》，春风中的紫藤赏心悦目，黄色的小鸟展翅欲飞，清新之气扑面而来。

　　之前听说，田雨霖是一个话不多的人；没想到，谈及对国画色彩的感悟和创新，刚从加拿大归国不久的田先生话闸一下子打开了。从中国古代画论讲到国外绘画色彩，古今中外，纵横驰骋，浓墨重彩的艺术世界卷轴一抖，展现在我们面前。连田夫人都惊讶不已：“平常面对记者他的话很少，今天谈到他真正倾心的话题，状态才这么好！”

异国他乡的艺术之旅

　　今年66岁的田雨霖生于吉林，在京城长大。从小在书画世家耳濡目染，田雨霖6岁时就立志当画家，从此“没有一天停过笔”，13岁时为花鸟画大师王雪涛先生所赏识而入师门。少年时他的多幅作品选送国外展出，被称为“天才画童”。到上世纪八十年代，田雨霖已经是国内一流的花鸟画家。1988年，正值事业高峰的田雨霖突然在中国画坛消失了，远赴加拿大，一去16年。

　　谈及当时出国的动机，田老说“很单纯”，就是为了寻找答案。挥墨几十年，田雨霖倾心花鸟，更倾心于自然界斑斓的色彩，而传统国画没有充分发挥色彩的作用，困惑由此而生。笔墨当随时代，田雨霖希望在发扬传统的同时表现新时代的审美观和民族精神，他想到了一个突破口——寻找国画独特的色彩。为系统研究西方绘画色彩，他踏上了陌生的艺术之旅。

　　刚到加拿大，田雨霖在大学里任职，他一边讲述中国画的传统理念，一边倾听西方画家谈创作思路和色彩运用，努力寻找西方元素与中国传统的结合点。与同行的交流让田雨霖开始反思自己的民族艺术：“欧美发达国家在教育和生活中，十分注重色彩，色彩与他们的生活息息相关，但中国人对色彩不够重视。外国小孩看色彩，可以看出不同层次的冷色和暖色来，比中国人敏感得多，也生动丰富得多。”

　　加拿大纯净饱满的山水也激活了田雨霖的创作激情，他能从一片枫叶上观察出10多种颜色。虽然中国绘画的确达到了空灵、高妙的境界，但墨只是一种表现形式。田雨霖想：如果将色彩引入，中国画将产生更强大的生命力。田雨霖放弃了在大学里稳定的教职，当起了职业画家，开始思考中国画走向世界之路。

　　“绘画如果想打动观者，必须先打动自己。这就需要感受自然，了解自然。”为了描摹瀑布击打岩石发散的雾气，他与夫人去加拿大边境，感受世界上最大的尼亚加拉瀑布。刚下车，他连公园准备的雨衣都没来得及穿，就冲向了通往瀑布的游船。“那里的水活泼、透彻，毫无雕琢，正符合我画作中表现水的纯洁。”田雨霖整个人沉浸在壮观的水幕中，丝毫没有意识到自己站到了船上危险的甲板边缘，倒是把船上的保安吓坏了，赶紧将他拉进船舱里，以防他被瀑布卷走。北美壮阔的大自然给了他无数的灵感，后来田雨霖的许多画作上都喜欢用流水作背景，清澈而灵动。