2009年4月27日至5月5日由文化部艺术司、中国艺术研究院、中国美术馆共同主办并由全国政协书画室协办的“田雨霖画展”，在中国美术馆举行。

　　田雨霖师从齐白石、陈半丁、王雪涛，并在加拿大、日本和台湾地区举办个展并出版画集。他曾游学西方，参同画理，致力于求新求变，在花鸟画中植入西画语素，不拘泥于自然生态的常理，大胆地夸张物象和色彩，有意识地强化形与色的充盈饱满。他的画，藏露之间虽仍见传统写意的笔法，但气格开朗，意象鲜活，笔调雅正。其花鸟画创作，能于古今之中变起新境界，于中西之中变化新样式，于雅俗之中变出新品味，于笔墨之中变换新风格，被世人瞩目。其高雅的画风，绚丽的色彩，得到众人的追捧。

　　我和先生只见过一面，那是在1987年5月9日的晚上，当时在北京画店工作的张风兰女士，引荐和陪同我到田雨霖先生家做客，先生热情的接待了我们。

　　田雨霖先生的家是在灯市口附近的一栋高层建筑里，屋里收拾的十分干净整洁，各种书籍摆满了家里的书架，见面寒暄过后，当我打开了带去的我的山水和花鸟画作品向他请教时，田先生频频点头，算是对我的作品的肯定，而后又将他多年的作画经验侃侃而谈、毫无保留的讲了两个多小时。现在整理成文，姑且作为对田先生成功举办画展的贺礼，或可与后学者共勉。

　　1.学画要分清主次，找准方向，安排好学画与工作的关系，集中时间集中精力，力求少走弯路。

　　2.要向传统学习，多看古画，多临古人，学习古人如何观察自然，描绘自然的。明白传统绘画的发展过程，借鉴好的经验，要看细、看透，常看常新，找出适合自己兴趣的几个人的作品，重点的进行局部的临摹和整体的把握。

　　3.要学习绘画通史，多看文字资料及理论书籍，增加文学修养。

　　4.多看画展，多做思考，开阔眼界，吸取别人的营养，充实和完善自己的思想内涵。

　　5.抽出时间去看自然界的真花真草，要和它们建立感情，多做写生练习，有条件可以拍照，培养自己的情感，增加自己的悟性。

　　6.还有个融会贯通问题，把古人的绘画传统和今人的作品同真的花草连成一条线，加以分析、对比。找出自己的位置，才能发展创新，才能使自己的感受和水平逐步得到升华。

　　7.要把基础搞扎实，花几年的时间一步一步的走，要一条线，一条藤的揣摩，要一枝花，一组叶的练习，专攻一门，一通百通，否则，欲速则不达。

　　先生倾心相教，他那诲人不倦的精神令人感动。为了不打扰主人的休息，我们主动起身告辞。临走前，田夫人还将一本西安碑林名碑《欧阳通书道因法师碑》字帖送我作为纪念，这本书我一直珍藏至今。

　　自那以后我因为工作忙，就没有再去打扰先生。直到有一次听我的婶婶谈起，才知道先生为了学习和发展去了国外。

　　这一别就是二十多年，今天田先生带着从国外取得的丰硕成果回到北京，在中国美术馆向世人展示了一个全新的、热烈的、令人耳目一新的花鸟画的世界。田先生的画风和主题热烈向上，具有鲜明的时代特征。正如他自己所说；“我是去国外学习和探索花鸟画的色彩之路，探索花鸟画与山水画的结合之路”。他画百花，用大题材，大尺幅，大意境，大气势。去表现大自然的丰富多彩，用大画来表现花鸟画的气势与力量。表现欣欣向荣的绚烂，表现强胜不衰的力量，用生命去表现花鸟画的雨雪风晴，用精神去表现的春秋四季。

　　田先生用笔准确，构图大胆，画枯藤老辣雄放，画山石粗旷浑厚，画百花色彩斑斓，画鸟虫细腻逼真，堪称神来之笔画出传世杰作。

　　二十二年转瞬过去，今天的回忆依然是清新、亲切，先生的创造理念依然可以启示后学者。在这里仅祝田先生的花鸟画越画越好，并期待他更多的精品力作问世。

　　2010年5月王华于梦花斋灯下