主持人：田老师的艺术成长历程也是非常幸运的，先后得到那么多大师的爱护和指点。您觉得您在今天所取得的成就中，先天和后天的努力哪个更重要？人们都说艺术家是很需要天分的，在您的身上，这两者真是完美的结合，先天和后天的努力都达到了。您给我们讲讲在艺术界如何认识天分和后天努力两者之间的关系吗？

　　田雨霖：客观来讲，天才是存在的。作为一个艺术工作者，作为一个艺术家，没有天分是不可以的。但是，天才如果没有勤奋作为条件，他也是实现不了的。也就是说，天才是不可预知的，您自己怎么知道你是天才呢？最多我比别人聪明一些，领悟的快一些，但是你聪明、领悟的快，不见得你就是天才。而且常常在艺术的这条轨道上开始起步走的慢的人，或者学的不是很理想的人，到后来反而走的非常快。开始走的很慢的人，到后来会发展的很顺利。造成这种情况的相关因素很多。所以我们承认有天才的同时，必须要充分地认识到艺术实践的重要，勤奋的重要，恒心的重要，大胆的重要。为什么要大胆呢？比如我们搞艺术，你要把你的全部精力、财力付诸于这个事业。如果万一成功不了呢？万一在这个过程中出现意外问题呢？在我当年，说句实话，我考虑的不多。我想的只是我爱它，我就要执着地去追逐它，去努力。至于行或者不行，那就要看艺术实践，那时候讲就是看天命了。我觉得我们作为一个从事某一项艺术的人、美术工作者，在对待天才、对待勤奋这个问题上，应该有一个比较全面的观点。两者不是分离的，两者是一个事物的两个方面。就是说不同的是天分高、天分低的差异。从历史上来看，有那么多大艺术家、大政治家，这样的人只是极少数。这些人之所以成功，就是因为他有一个执着的信心，有那样一个胆量，有那样一种大智慧，才能经过后天的认真实践。在这个实践过程中会逐步地发现你自己的才华，慢慢地很自然的你的潜能就会流淌出来。这个潜能不是通过什么手段出来的，只有有这个信心，对事业有这种把握之后，你全身都非常放松，你这个潜能就会慢慢地流淌出来，这样的话，你的天才就得到了充分的展现和发挥。可是如果你后天不勤奋，不努力，多聪明的人，或者是有多大天分的人，也可能会浪费掉。他就不再发展了，就停滞了。所以世界上最怕的是懒惰，特别是思想的懒惰。我觉得不管你是不是有天分，是不是天才，只要你勤奋了，您认真做到了，就有希望。

　　主持人：1988年，您在事业高峰期，突然在国内画坛消失，远赴加拿大，追求绘画色彩的突破，这一去就是20年，请您谈谈加拿大的这一段岁月您主要做了哪些事情？您从加拿大回来以后，在绘画理念和色彩这一块有哪方面的突破？

　　田雨霖：我当时在中国画坛上确实是属于早熟的。出国前，我在国内已经小有名气了，在社会上已经有些影响了。而且我这个人个性是属于比较内向的，不大善于交友。一般人都觉得好象田雨霖就是一个很勤奋的人，别的没有什么优势了。就是我这样一个人，突然在画坛消失，很多媒体、很多朋友都觉得很突然。我记得我从国外回来，很多媒体和一些朋友第一句话问的我就是“你为什么走”，第二句话就问你“为什么回来了”，这两个问题非常普遍。后来我跟他们讲，我去的目的非常简单，单纯而又单纯，就是要去研究色彩，包括我见到外国的移民官看签证，问我这个问题的时候，我也回答的这么简单，我记得我到加拿大签证的时候，我的邀请信是一个不大规范的邀请信，按理说当时是不应该批的，但是当我把我的画册给了他们以后，我回答的又那么坦然，说的是心里话，我说我去，别无其他目的，我在我们的国家生活、创作，条件都非常好，但是有一点遗憾的是我们国家由于受各种条件的约束，色彩始终有很多问题，我觉得我们中国的传统需要丰富，我说我要出去研究色彩。使馆非常破例，从我进去到出来只有20分钟。为什么？因为他们觉得我讲的是心里话，是实话，我这种抱负，我觉得在某种程度上打动了移民官。我到了加拿大以后，加拿大的朋友问我，你想研究色彩，我们可以理解，但是中国色彩也不是不丰富啊，中国有那么多艺术资源，包括一些很好的油画家等等，也有很多非常好的风景区，那样也可以，为什么要出来？后来我跟他们讲，在人类社会里面对颜色的认识的主体是人，而不是客观的花、鸟这些东西。人对颜色的感受、感觉，相对来说，外国人在那样一个环境里面比我们的感觉要敏感，这是他们的天性。就好象中国人对于黑白那么敏感一样。所以我要研究色彩，就必须到有色彩的环境里面，特别是和人相接触，去了解他们对颜色的感受和对颜色环境的喜爱程度，对于我的绘画来讲，才能有所提高。换句话说，我研究的颜色本身不单纯是颜色、花的本身的物象，而是人和这个物象的关系，和产生的各种形成因素的道理。后来他们说，你说的是。比如你拿一本西方或者是中国的画册，可以看到各种各样的颜色，很丰富。可是，画册里面的东西，是静止的。花卉也是静止的。里面的内在的因素，你不接触是不知道的。我在加拿大的时候，我到一些大企业家的家庭和白领的家庭和一般职员的家庭和普通人的家庭，他们各有不同，我就是要感受各个阶层对于艺术的需求是不是一样，怎么个不一样。还有成年人、中年人、儿童对颜色的感受是不是一样的，他们的区别在什么地方。所以我觉得我去这将近20年的时间里面，我对于色彩的规律，特别是对于色彩对于社会生活的影响，人们对色彩需求的渴望的程度，有了一个比较深刻的认识。我觉得，我们的世界是一个五彩缤纷的世界，人们离不开色彩。这个色彩不开发，我觉得是一个非常大的遗憾。我们中国艺术很悠久的传统历史，但是在颜色上和今天的时代是有些缺憾的。在学习传统，不断创作的同时，要丰富这里面的薄弱环节。在加拿大，我经常和加拿大各界人士一起研究，听听他们的看法。外国人很有意思，他不懂是真不懂，中国画是什么概念？他不明白。甚至外国很多人没有出过国，他说没有那么高的山啊，我们不懂，没见过。到加拿大或者美国也好，都是大面积的平原、草地。后来他们看了中国画，知道还有这样的山。但是也碰到懂的，就是喜欢艺术的人，他们研究的挺透的。我在某一家很大的律师楼，当时我的印象就是一个律师楼，但是我到里面一看就是一个艺术博物馆，国外有些大企业在文化上，认为是提高他品位的一个很重要的手段，也是必须的。所以楼道里面挂的全是世界名画。当时我就感觉到，外国人确实在很多方面是走在我们前面的。我那时候是八几年。他们那些律师拿着我的作品看，他们就分析，这些画究竟好在什么地方，甚至讲比中国传统画有哪些进步，谈的非常透，但是他讲的完全是西化讲的，比如空白，我们叫空白，他叫空白的切割，讲得非常清晰。在国外，人与客观环境的关系、环境对人的影响，对我来说是印象非常深刻的。但与此同时，生活在西方社会这段时间里面，我反过来也体会到了中国画的伟大，因为身在山中看不到山的美，你置身圈外会看到里面的美。我觉得中国的传统实在是太伟大了。有人说，一出国就把中国画忘了，我说除了这个人有问题，或者他有另外的志向，如果致力于中国画的创作，不可能忘掉。我到了以后，觉得中国画的传统、中国画的创作意识、创作思想，特别是中国画的散点透视，实在是太伟大了。这20年我的收获，第一，有了色彩的亲身感受，感受到了人对于色彩的天生缘分，没有它太遗憾了。第二，我认识到了中国画传统的伟大和它的某些缺憾。